عكاسي ، طراحي ، چاپ

چه تازه وارد عکاسی شوید و چه از سنین طولانی عکس می گیرید ، همیشه ایده خوبی است که از محبوب ترین ، متنوع ترین و معمول ترین لامپهای عکاسی استفاده کنید. هنگامی که تصمیم می گیرید چه نوع نوری برای پروژه شما کار کند ، به موضوع و مفهوم و حالتی که می خواهید اجرا کنید برمی گردد.

برای همه سناریوهای مختلف هیچ نور جهانی مناسبی وجود ندارد ، اما با استفاده از این راهنمای مفید ، شما شروع به یادگیری در مورد انواع مختلف نور طبیعی و مصنوعی می کنید ، و اینکه چگونه می توانید تعیین کنید کدام یک برای عکس خاص شما بهترین کار را خواهد کرد.

همانطور که مرتباً تمرین می کنید و می دانید که چه نوع نور برای شما مناسب است ، اطمینان حاصل کنید که وب سایت نمونه کارهای آنلاین خود را به روز کنید تا مشتریان و همکاران بالقوه آینده شما بتوانند همه کارهای زیبای عکاسی شما را در یک مکان مناسب ببینند. حالا بیایید شروع کنیم!

نور در عکاسی به چه معناست

وقتی صحبت از عکاسی می شود ، نوع نوری که استفاده می کنید یکی از مهمترین عناصر هر عکس است. نور در عکاسی به نحوه قرارگیری منبع نور ، که می تواند طبیعی یا مصنوعی باشد ، در ارتباط با موضوع شما اشاره دارد. موقعیت و کیفیت نور می تواند بر تعداد موارد موجود در عکس نهایی شما تأثیر بگذارد ، از وضوح تا لحن گرفته تا احساسات و موارد دیگر. با توجه به اینکه نور از زاویه ها و منحنی های موضوع شما چگونه عمل می کند و کدام قسمت از سوژه روشن شده و کدام یک در تاریکی قرار دارند ، می توانید عکاس قوی تری شوید زیرا یادگیری نحوه مهار منبع نور خود را شروع خواهید کرد به موثرترین روش برای هر پروژه خاص.

نور چگونه بر عکاسی شما تأثیر می گذارد

چه در حال عکاسی پرتره باشید و چه در حال عکاسی از طبیعت یا منظره ، بسیاری از انتخاب های نور شما به ویژگی های سوژه شما و نحوه نمایش آنها در عکس های شما بستگی خواهد داشت. به عنوان مثال ، نور سخت شدیدتر است و بر زاویه ها و هر سطحی که کاملاً صاف نباشد مانند امواج در ساحل یا مدلی با چین و چروک یا آکنه تأکید می کند ، در حالی که نور ملایم این ویژگی ها را صاف می کند.

اگر در حال عکسبرداری زیبایی هستید که در آن فوکوس ویژگی های بی عیب و نقص باشد ، نوع نورپردازی شما از عکس برداری که می خواهید بر شخصیت و خطوط متمایز چهره مدل خود تأکید کنید بسیار متفاوت خواهد بود. درک اینکه چگونه در هر شرایطی از نور طبیعی و مصنوعی به بهترین وجه استفاده کنید ، گام بزرگی به جلو در مسیر دستیابی به بهترین عکاس ممکن است.

انواع مختلف روشنایی

نور دو نوع اصلی دارد: طبیعی و مصنوعی. نور طبیعی هر چیزی است که بدون دخالت انسان اتفاق بیفتد ، بنابراین می تواند نور مستقیم خورشید در یک روز روشن ، نور پراکنده ایجاد شده توسط یک روز ابری یا مه آلود یا حتی نور ماه در شب باشد. در سمت دیگر چیزها ، نور مصنوعی اغلب می تواند به اطراف منتقل شود و متناسب با شرایط شما تنظیم شود. قرار دادن نور مصنوعی در ارتباط با سوژه آسان تر از نور طبیعی است ، جایی که باید سوژه و دوربین را مطابق با روش نوری که می خواهید استفاده کنید حرکت دهید. به شرطی که بدانید چگونه از آنها استفاده می کنید ، می توانید نورهای مصنوعی و طبیعی را برای ایجاد هر تعداد سبک روشنایی تغییر دهید.

نور طبیعی

اگر می خواهید از نور طبیعی در عکاسی خود استفاده کنید ، درک زاویه خورشید و تأثیر آن بر ترکیب شما بسیار مهم است. به عنوان مثال ، در بیشتر روز ، خورشید مستقیماً رو به بالا است بنابراین سوژه شما از بالا روشن می شود. یک روز آفتابی و بدون ابر منجر به سایه های شدیدتری می شود ، در حالی که آسمانی پر از ابر باعث تابش نور خورشید می شود تا کنتراست نور روی سوژه شما از شدت کمتری برخوردار باشد.

برای نورپردازی طبیعی که نرم تر است ، ممکن است بخواهید از نزدیکترین ساعت به طلوع و غروب خورشید استفاده کنید ، زمانی که خورشید در زاویه کمی خاموش می شود و نه در بالای موضوع ، و شدت نور خورشید ممکن است کمتر باشد .

چراغ جلو (یا چراغ تخت)

نور جلو هنگامی رخ می دهد که منبع نور مستقیماً در مقابل سوژه شما قرار داشته باشد. از آنجا که نور در یک زاویه قرار ندارد ، این می تواند باعث ایجاد سایه های محدود شود. نور به طور مساوی در سراسر عکس پخش خواهد شد ، و هیچ بخشی بیشتر یا کمتر از بقیه در معرض دید قرار نخواهد گرفت.

نور تخت می تواند برای پرتره ها مفید باشد ، به خصوص اگر سوژه شما دارای چین و چروک یا لکه هایی باشد که می خواهند روی آنها تأکید کنند. با این حال ، اگر می خواهید پرتره ای خلق کنید که شخصیت زیادی را نشان دهد ، نور جلو جزئیات مورد نیاز شما را برای زنده کردن شخصیت سوژه فراهم نمی کند.

یکی دیگر از مزایای استفاده از نور جلویی این است که اگر در حال عکاسی از تقارن هستید ، زیرا کمبود سایه به متقارن نشان دادن هر دو طرف صورت کمک می کند.

نور پس زمینه

عکسهای دارای نور پس زمینه زمانی هستند که منبع نور پشت سوژه باشد ، سوژه در بین نور و دوربین شما باشد. این می تواند فرصتی عالی برای بازی با سایه و سایه های بلند در عکاسی شما باشد. نقطه ضعف احتمالی عکس های با نور پس زمینه این است که تعادل رنگ سفید خاموش است و در نتیجه جزئیات موضوع شما از بین می رود. این برای سایه ها به خوبی کار می کند ، اما اگر هنوز هم می خواهید جزئیات موضوع خود را ببینید ، زمان آن است که دیفیوزر نور خود را بیرون بیاورید تا مقداری از نور پس زمینه را در جلوی سوژه منعکس کند.

نور نرم

نور ملایم هنگامی رخ می دهد که منبع نور شما پخش می شود ، به طوری که تأثیر آن لطیف تر از تأثیر آن در منبع مستقیم نور است. با استفاده از نور ملایم ، در نهایت سایه هایی با شدت کمتر ، در صورت وجود ، و کنتراست کمتری بین تیرها و چراغ های عکس خود خواهید دید.

اگر در یک آتلیه عکاسی کار می کنید ، می توانید از یک پانل انتشار بین منبع نور و سوژه خود استفاده کنید. این حتی می تواند یک پرده رنگ روشن روی پنجره باشد تا باعث تابش نور طبیعی خورشید شود. اگر در خارج عکس می گیرید ، نور ملایم در یک روز ابری به طور طبیعی رخ می دهد ، زیرا ابرهای آسمان نور مستقیم را از خورشید پخش می کنند . با نرم نگه داشتن نور ، می توانید به ظاهر جوانی تری در عکاسی پرتره خود دست پیدا کنید.

نور سخت

نقطه مقابل نور نرم یا پراکنده ، نور سخت هنگامی است که منبع نور مستقیماً به سوژه شما نشان داده شود. منجر به کنتراست و شدت زیاد ، سفیدهای روشن و سایه تیره می شود و اغلب با استفاده از آفتاب ظهر ایجاد می شود. همچنین می توانید با استفاده از نورافکن یا منبع نور دیگری که پخش نشده است ، این نوع نور را در آتلیه خود تولید کنید.

Rim Light

نور حاشیه ای را می توان با استفاده از نوعی نور پس زمینه ایجاد کرد ، جایی که نور از پشت یا بالا در یک زاویه قرار دارد. نور به سوژه شما برخورد می کند ، بسته به جهتی که نور شما از آن می آید ، یک طرح کلی درخشان یا برجسته در اطراف سوژه ایجاد می کند. این روش برای تشخیص موضوع از پس زمینه با ارائه تعریف مفید است.

منبع نور خود را در بالا و پشت سوژه قرار دهید و آن را تنظیم کنید تا زمانی که ببینید لبه نور ظاهر می شود. کنتراست بالاتر باعث ایجاد نور لبه می شود در حالی که کنتراست کم باعث کاهش اثر کلی می شود. اگر از جزئیات جلوی سوژه خود به اندازه کافی استفاده نمی کنید ، یک بازتابنده بیرون بیاورید تا نور کافی در ویژگی های آنها ایجاد شود.

حلقه روشنایی

روشنایی حلقه ای تکنیک خاصی است که برای پرتره استفاده می شود. این نام به "حلقه" سایه از بینی روی گونه اشاره دارد. به طور کلی در مقایسه با برخی دیگر از گزینه های ذکر شده ، برای پرتره ها گزینه ای کمتر دراماتیک و شدید در نظر گرفته می شود.

روشنایی حلقه کاملاً چاپلوس است ، بنابراین اگر در یک روز چند قرار ملاقات پرتره یا جلسات کوتاه دارید ، این یک ترفند عالی برای بیرون کشیدن از جیب شما است. نور خود را کمی بالاتر از سطح چشم مدل و در زاویه 45 درجه قرار دهید. با حرکت دادن نور به بالا و پایین می توانید یک حلقه کمابیش تعریف شده را تجربه کنید و می توانید شدت سایه را با نزدیک کردن یا فاصله گرفتن از نور از سوژه تنظیم کنید.

روشنایی گسترده

نور عظیم برای عکاسی که اغلب برای عکس های فارغ التحصیلی استفاده می شود ، نوعی نور جانبی است که در آن طرف مدل نزدیک به دوربین روشن است و طرف دورتر نیز در سایه قرار دارد. این تکنیک می تواند برای سوژه ای با صورت نازک تر مفید باشد ، زیرا طرفی که نور روی آن قرار دارد بزرگتر از کناره سایه دیده می شود و در نتیجه صورت پرتر می شود. صورت مدل خود را در یک زاویه قرار دهید ، کمی دورتر از دوربین قرار بگیرید ، تا به این شکل برسید.

روشنایی کوتاه

نور کوتاه تقریباً کاملاً مخالف نورپردازی گسترده است. در این حالت ، طرف صورت که به دوربین نزدیکتر است در سایه قرار دارد ، در حالی که دورترین سمت در نور است. به جای ایجاد فرم کاملتر صورت ، نور کوتاه باعث نازک شدن صورت می شود ، بنابراین مراقب نحوه و زمان استفاده از هر دوی این تکنیک ها باشید.

روشنایی پروانه

همانند روشنایی حلقه ای ، نورپردازی پروانه نیز به دلیل نوع خاصی از سایه که در صورت مدل شما ایجاد می شود ، نامگذاری شده است. چراغ خود را در قسمت جلو و بالای سوژه قرار دهید تا سایه ای به شکل پروانه در زیر بینی آنها ایجاد شود. این نورپردازی اغلب در عکسهای پر زرق و برق و عکسهای سر دیده می شود. این کار همچنین برای برجسته کردن سایر ویژگی های صورت با همان سطح شدت عمل می کند ، که می تواند برای برجسته سازی استخوان های گونه عالی باشد ، اما اگر مدل شما دارای چشم های عمیق باشد ممکن است مفید نباشد زیرا باعث سایه بیش از حد زیر چشم می شود .

تقسیم روشنایی

هنگامی که نور با زاویه 90 درجه به سوژه شما برخورد می کند ، به آن روشنایی تقسیم شده می گویند. این منجر به ایجاد یک خط مستقیم از مرکز چهره سوژه شما می شود ، در حالی که یک طرف کاملاً روشن است و طرف دیگر کاملاً سایه دارد. این یک گزینه عالی برای یک پرتره دراماتیک است ، مخصوصاً اگر از نور سختی برخلاف نرم استفاده می کنید.

روشنایی رامبراند

نام این سبک از نورپردازی به روشی است که رامبراند از نور در نقاشی های پرتره خود استفاده کرد. این نوعی از نور جانبی است ، مشابه نور منشعب ، با این تفاوت که در طرف صورت که سایه دارد مثلثی از نور زیر چشم دارد. این امر می تواند در سه بعدی نشان دادن تصویر دو بعدی بسیار موثرثر باشد.

انتخاب بهترین نوع نور برای عکسهای خود

هیچ روش روشنایی در هر سناریوی موثر نخواهد بود. به عنوان مثال ، اگر از راه شیری عکس بگیرید ، برخلاف عکسبرداری پرتره در آتلیه عکاسی در منزل ، به تنظیم نور بسیار متفاوت نیاز خواهید داشت. در حین تمرین و اطمینان بیشتر در شناسایی انواع نور برای شرایط مناسب ، به سرعت قادر خواهید بود که بر اساس سوژه ، تنظیمات و مفهوم کلی خود از چه نوری استفاده کنید.

روشنایی عکاسی داخل سالن

در حالی که انواع مختلفی از نور مصنوعی وجود دارد که می توانید برای استودیوی خود سرمایه گذاری کنید ، نور طبیعی گزینه بسیار خوبی برای پرتره ها است ، حتی هنگام عکاسی از داخل. مدل خود را نزدیک پنجره تنظیم کنید و ببینید که چگونه رنگ نور در طول روز تغییر می کند و تأثیر عکس شما را تغییر می دهد. اگر در فضای داخلی از نور فضای باز استفاده می کنید ، حتماً چراغ های داخلی خود را خاموش کنید ، زیرا ممکن است دو رنگ متفاوت باشند و می توانند لحنی ناهموار ایجاد کنند. از یک پس زمینه یا جعبه روشن به رنگ روشن استفاده کنید تا نور از آن منعکس شود و ترکیب کلی را روشن کند.

روشنایی برای پرتره ها

روشنایی که انتخاب می کنید به چهره مدل شما بستگی دارد. گرچه گزینه هایی مانند پروانه و روشنایی حلقه ای جهانی چاپلوسانه تلقی می شوند ، اما هر مدل متفاوت است ، بنابراین اگر جلوه مورد نظر خود را دریافت نمی کنید ، در آخرین لحظه در معرض تغییر امور باشید.

اگر می خواهید شخصیتی را در چهره مدل خود جلوه دهید ، ممکن است بخواهید گزینه های شدیدتر نورپردازی مانند رامبراند و نورپردازی منشعب را تجربه کنید ، اگرچه اگر از یک بازتابنده نور برای ایجاد تعادل در طرف دیگر سوژه خود استفاده کنید ، می توانید درام را کاهش دهید. صورت.

نورپردازی گسترده می تواند به نظر برسد سوژه شما دارای صورت پهن تری است و نور کوتاه منجر به نازک تر شدن صورت می شود ، بنابراین همیشه برای ایجاد عکسهای چاپلوس مفید نیست. هنگام انتخاب سبک نوردهی خود برای عکسبرداری ، به دقت شکل چهره سوژه خود و آنچه را که می خواهید در تصویر نهایی برانگیزند ، بررسی کنید.

اکنون که شما درک درستی از انواع مختلف نور ، کار آنها و زمان استفاده از آنها دارید ، وقت آن است که خارج شوید و تمرین مهارت های جدید خود را شروع کنید! حتماً نمونه کارهای آنلاین خود را در این مسیر به روز کنید تا مشتریان و همکاران بالقوه بتوانند همه موارد عالی را که روی آنها کار کرده اید مشاهده کنند.